听非遗传承人讲述老手艺的新故事

2019-11-16 作者:篮球竞猜文学资讯   |   浏览(83)

编者按

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日前,《北京市非物质文化遗产条例》正式公布,对非遗传承和保护、传播和发展提出多项新规,非遗传承和保护再次走进公众视野。

图为赵文花绘制《莲生贵子》。 阿琳娜 摄

非遗是与百姓生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,也是一个文化现象整体。它不只是一件件体现文化传统的产品或作品,更是可见、可参与的生活。当前非遗传承保护面临哪些挑战?如何让非遗技艺“活”起来,在活态传承中融入百姓生活?本报记者走近四位非遗技艺传承人,听他们讲述传承故事,启发新的思考。

陕西韩城10月3日电 位于关中平原东北隅、东隔黄河与山西相望的古城陕西韩城,是天然的古建筑博物馆。61岁的非遗传承人赵文花,用剪纸记录了司马迁祠、党家村、大禹治水、鲤鱼跃龙门等韩城历史遗迹和传说,“讲述”古城故事。

三代人无法割舍的苏绣情

图片 2图为赵文花展示其剪纸作品韩城文庙《五龙壁》。 燕武 摄

记者 刘坤

韩城历史悠久,古城建筑格局与传统风貌保存完好,迄今保留下来的唐宋元明清各代古建筑140多处,古遗址27处。此外,韩城行鼓、社火、剪纸、面花等也展示了当地厚重的文化底蕴。

“小时候,我在妈妈的影响下拿起绣花针,晚上在煤油灯前穿针,刘海儿被煤油灯烧得噼里啪啦响,那种声音现在还回荡在我耳边。”回忆起刚接触苏绣时的场景,国家级非遗项目苏绣代表性传承人姚建萍感慨万千。

“我七、八岁时便跟着奶奶学剪纸,当时奶奶小有名气。”赵文花说,最开始剪的多是传统窗花,十一、二岁她便能自己出去卖剪纸,后来名气渐涨,很多人过年或红白事时都慕名而来,找她帮忙剪纸。

从母亲手上接过绣花针,到拜师学艺,再到创新突破,一路走来,姚建萍不断追求自己的刺绣艺术理想,收获很多,也放弃了很多,转眼间已过了40个年头。“妈妈是我第一个偶像,也是我第一个老师,她不仅传授我刺绣基本功,还教我踏实做人、静心做事,让我一生难忘,受益无穷。”姚建萍说。

图片 3图为赵文花展示其剪纸作品。 燕武 摄

40年来,兴趣变成了使命,苏绣融入了生活,姚建萍也从一名普通的绣娘成长为一位著名苏绣艺术家,其多幅作品作为国礼被送出国门。

记者在陕西韩城老城区看到,时值国庆中秋假期,古城游客如织,在老城小巷的一个角落,这位年逾六旬的老人正在专心剪纸,不用任何底版或勾画草稿,一朵牡丹便慢慢显现。旁边围满了游客,赵文花还会手把手教他们剪纸技巧。

“我对苏绣有一种无法割舍的情感,无时无刻不在思考如何才能创作出更好的作品、如何才能推动行业更好地发展。”姚建萍说,今年是一个特殊的年份,她和团队正在紧锣密鼓地创作新的作品。

50余年如一日的坚持,赵文花的剪纸手法已经非常娴熟。赵文花说,传统的剪纸几乎不用思考,拿起剪刀便信手拈来,后来她开始“不满足”,想用剪纸来讲述家乡的历史、文化,陆续创作了从小就耳熟能详的韩城老地方、老故事,让更多人了解韩城。

在她看来,苏绣不仅仅是艺术品,更是一种文化形象,能够讲述中国故事,展现民族精神,传递出时代的声音。于是,姚建萍给自己设定了一个使命,即承前启后,把苏绣艺术的金字招牌发扬光大。

听非遗传承人讲述老手艺的新故事。“剪纸前期的绘制工作尤其重要,把图画部分完善之后才能下剪刀。”赵文花告诉记者,她在创作韩城文庙《五龙壁》的时候,为确保每一笔每一画都对应起来,曾多次前往五龙壁前,将绘图与实物进行比对,完善细节。

“把苏绣发扬光大靠的是什么?靠的不是口号,而是实干,是创作出更好的作品。”姚建萍告诉记者,多年来,她闭门修炼、刻苦钻研,在传承前辈技艺的基础上,不断进行创新探索,研究苏绣的原创性、时代性、思想性和艺术性,尝试创作区别于传统题材和绣法、与时代相吻合的作品。

图片 4图为赵文花展示其剪纸作品《鲤鱼跃龙门》。 阿琳娜 摄

事非经过不知难。就在姚建萍用心创作精品、推动苏绣行业发展的同时,她也看到了当前苏绣行业乃至我国非物质文化遗产在传承发展方面存在的困难和挑战,比如市场化程度低、学习周期长、人才短板突出、从业者年龄偏大等。

近年来,包括剪纸手艺在内的传统文化得到了当地政府的重视,韩城市非遗中心已完成民间剪纸资料的搜集和归档,并组织民间剪纸艺术家和剪纸爱好者成立了韩城市剪纸学会,着重培训剪纸艺术人才,让这一门饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩的民间艺术逐渐形成当地特色文化产业品牌。

“培养一个苏绣学徒,需要投入3年时间,花费大量时间和精力,这导致很多年轻人不愿意加入我们的队伍,苏绣的传承人、接班人非常缺乏,更不用说是具有现代审美和设计创新能力的高端人才了。”姚建萍说,长期以来,苏绣在现代营销和推广展示方面也欠缺经验,民众对苏绣的认知不够。

“这些年也有外国人前来购买,我在国外的侄子侄女把作品带出去后也有人购买。”赵文花说,她对作品卖多少钱不是很在意,最主要是能“讲好”韩城的故事。

尽管面临一些困难,但姚建萍对苏绣未来的传承发展依然充满信心。“我们遇到了一个非常好的时代。”她说,现在国家非常重视非遗的传承保护和发展,出台了一系列政策,花很大力气来推动相关产业发展,一大批非遗传承人不断创作出新的作品,努力培养接班人;同时,人们的审美水平也在不断提高,对非遗的认知持续深化,为非遗传承发展营造了良好环境。

这些年来,姚建萍也在努力培养传承人,扩大刺绣人才群体,推动苏绣行业创新发展。截至目前,她的团队已累计输出数百名新一代刺绣人才,他们有的开办刺绣工作室,有的创立刺绣培训机构,都在为苏绣传承添砖加瓦。

如今,姚建萍的两个女儿已长大成人,一个毕业于清华大学,一个从海外留学归来,也都像她一样走上了这条传承之路。她们拿起绣花针,用年轻人的思维不断开拓创新,把在学校里学到的新的艺术设计理念融入创作中,让苏绣变得更加时尚,更好地融入当代人的生活,更加受年轻群体喜爱。

“年轻的传承人正在让非遗成为一种生活方式,苏绣一定会代代传承下去。”姚建萍说。

皮影在传承中焕发新活力

姚亚奇

一谈起皮影,陕西省一级工艺美术大师汪海燕便打开了话匣子:“学习皮影雕刻并没有想象中简单,别人总说我看起来柔弱,但是我一直有一股执拗的劲儿,不想让父亲失望,一定要把皮影雕刻学好,把这门手艺传承下去。”

汪海燕的父亲正是中国工艺美术大师、国家级非遗项目皮影戏代表性传承人汪天稳。

皮影是一门古老的民间艺术,皮影戏曾经是广泛流传于民间的娱乐方式。“以前的陕西华县农村没有现代化的娱乐方式,农闲时,大家最大的娱乐活动就是看皮影戏,每次皮影演出全村老少都很期待。”汪天稳回忆起以前的生活说。

正是出于对皮影戏的热爱,当时年仅12岁的汪天稳拜名师学习皮影雕刻技艺。从“推皮走刀”的雕刻技法,到制皮、设计稿、画稿、雕刻、染色等24道皮影雕刻工序,国家级非遗项目皮影戏经历了一代又一代的传承,在汪天稳手中日复一日地流淌了近50年之后,又传到了他的女儿汪海燕手中。

2008年,汪海燕成立了以自己名字命名的皮影工作室,通过开展体验活动、办讲座等方式推广这门古老的艺术。“工作室刚建立时,我们主要是教学员们皮影雕刻的技艺。后来在学员的建议下,工作室改变了思路。传承这项传统技艺,更需要学生群体参与进来,让他们体验皮影、了解皮影文化。”现在,在寒暑假,汪海燕皮影工作室会面向广大学生,举办皮影体验活动,通过讲故事的方式让孩子们了解皮影的起源,让他们亲手去摸、去看、去体验皮影从牛皮到成品的制作工艺。

除了让更多的人了解皮影文化、体验皮影雕刻工艺,推广皮影艺术还需要品牌化的运营。“将非遗传承项目做成品牌,能让更多的人了解高品质、精美的皮影作品,更有利于皮影技艺的传承。”汪海燕说。

“非遗项目也可以产业化发展,如果不走产业化的路子,它很难继续传承下去。始终依靠纯手工打造,很难给这个行业带来经济效益,手艺的传承势必越来越难。”汪海燕认为,皮影雕刻要走上产业化道路,还需要与高科技相结合,最重要的是要保证皮影的品质。

对于皮影艺术如何持续发展,汪天稳和汪海燕一直在不断思考,积极寻找传承和推广这项非遗项目的新思路。“皮影不仅可以做成高端的艺术品,还可以做成与大众生活贴合的衍生品。与人们日常生活品结合起来,能够让人随处看到皮影,想起皮影,喜欢皮影。”

2007年,汪天稳与中央美术学院合作,创作了重量级的现代艺术作品《九重天》《刑天》《蚩尤》。这套作品突破了传统的藩篱,在皮影雕刻工艺上取得了革命性的突破。《九重天》等作品被美国前波画廊收藏。“除了创作高端艺术品,去年我们也开始尝试做一些具有皮影元素的手机壳、手机吊坠等产品,在制作这类日常生活衍生品的过程中,我们还在不断探索、不断改进。”汪海燕说。

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